Peau d’Âne fait partie de ces contes que l’on croit connaître. Et puis on le relit. Et l’on se souvient à quel point il est étrange. Beau, oui. Merveilleux, évidemment. Mais aussi sombre, troublant, traversé par quelque chose de beaucoup plus profond qu’une simple histoire de princesse cachée sous une peau d’animal. Dans cette version, Kochka reprend le conte de Charles Perrault en conservant sa trame essentielle : une princesse contrainte de fuir le château pour échapper à une situation impossible, puis obligée de disparaître sous une apparence qui la protège autant qu’elle l’efface. C’est là que l’album trouve toute sa force. Il ne gomme pas complètement l’inquiétude du conte. Il la laisse exister, mais dans une forme accessible, portée par une langue fluide et par un univers visuel d’une grande délicatesse. Et quel univers. Avec Charlotte Gastaut, l’album devient presque un livre-objet. Les motifs, les robes, les décors, les détails donnent l’impression d’entrer dans une matière textile, précieuse, travaillée. On ne tourne pas seulement les pages pour savoir ce qui va arriver : on s’arrête. On regarde. On revient en arrière. La beauté des images ne sert pas à lisser le conte. Elle lui donne au contraire une ampleur particulière. Le merveilleux y est somptueux, mais jamais complètement léger. C’est ce mélange qui rend cette adaptation intéressante : la féerie, la fuite, la transformation, l’identité cachée… tout est là, dans un équilibre entre le patrimoine du conte et une proposition graphique très contemporaine. En lecture accompagnée, l’album ouvre beaucoup de portes. On peut parler des contes classiques, de leurs zones d’ombre, de la manière dont les images transforment notre perception d’une histoire. Peau d’Âne est donc bien plus qu’un conte joliment illustré : c’est une adaptation précieuse, sensible, qui permet de redécouvrir toute l’étrangeté et la puissance d’un grand classique.